La inmortalidad, son menesteres del Arte

LOS RECUERDOS NACEN COMO LOS NIÑOS,

POR UN ACTO DE AMOR.

 

Cundo el Lic. Gilberto Miranda le pregunto a mi abuelo – Federico! y como esta eso de que pintaste a tu nieto , Paco y a Fede como Arlequín y que no pintaste nunca a Bo?

Papanano le respondió : Pues ese desgraciado! esta representado en un sinnúmero de obras:  él es mi bebe del IMSS y Elsa la madona.

El tema de Mamalí, fue también muy interesante : Primero apareció en el tríptico de Lord Byron, que se mostro en Exposition Park en 1929, en una exposición antes que la que tuviera José Clemente Orozco en 1930.

Casi una década despues Rosenblueth la pinto en una serie de obras magnificas, muy al estilo de Carlos Orozco Romero, pero tambien aparece como Maestra rural en 1940.

En la foto aparecemos Mamalí y yo en el jardín de Tlalpan, unos meses antes de su fallecimiento.

Papanano se pinto incansablemente y aquí una muestra de un autorretrato que utilizo en su ultima exposición en Monterrey NL aproximadamente en 1982 . – decía – Cada vez mis rasgos son mas diabólicos -

Tambien pinto durante toda su juventud  grandes obras en la que aparece mi papá.

En la foto tambien en el jardín de Tlalpan esta él mi papá y Gloria.

Gloria Calero Sierra ( nieta de Justo Sierra y esposa de mi abuelo )  igual alcanza tantas representaciones como la madona del IMSS , aquí dos ejemplo :  Primeramente este fabuloso retrato que le pinta Siqueiros en 1931 , en la época que Gloria estaba casada con Chano Urueta ( hermano de Cordelia Urueta), y despues la obra titulada , Primer Retrato de Gloria con tristemente de 1936, que es realmente maravilloso.

En una época, decidí colocar como conjunto tres obras que podrían explotar entre si,

Gloria con Tristemente en un muro , y de un lado la obra “Susana y los viejos” ( que es un magnifico desnudo de Margo ) y de frente la maestra rural pintado por Mamalí – recuerdo que siempre me decía  cuando pasaba por el cuadro y me le quedaba viendo – En esa época yo era un mango!

Asi son las obras de arte , siempre te narran historias ocultas , de ahí la necesidad de que los pintores y escultores nos hablen en vida de ellas para poderlas inmortalizar con bellas historias.

PD todas las obras que incluyo han sido expuestas en diferentes recintos de primera línea:

Philadelphia Museum of Art

Art Club Chicago

Palacio de las Bellas Artes

MUNE

Exposition Park LA California

Museo Amparo

Museo de Sinaloa

Museo de Arte Moderno

MOMA

Sala de exposición IMSS

Galeria de Arte Mexicano

Museo de Arte de Sinaloa

MUNAL

Museo de Linares

Luz Fabila Montes de Oca 1905-1985

Sombrero de paja , una libreta de acuarela

un par de pinceles y un lugar para dibujar

un montículo y adelante esta vista le permitía

expresar lo visto , la obra estaba iniciada

 ente apunte y apunte un cigarro!

Un respiro y adelante otra obra

Paisaje rural Estado de México – acuarela X

Acuarela

Colección Cantú Y de Teresa

Luz Fabila Montes de Oca 1905-1985

Si bien una gran parte de su vida vivio la vida citadina Luz Fabila cargaba en su ADN un ruta que la llevaría durante décadas a explorar lo natural , lo rural donde el paisaje tiene una intervención directa en la decisión del color y el emplazamiento de elementos 

Paisaje rural Estado de México

Acuarela

Colección Cantú Y de Teresa

El renacimiento mexicano en la pintura en el siglo XX, influyo en un sinnúmero de potenciales artistas que vieron dentro de este movimiento la oportunidad de plasmar su huella , su ADN , pero dentro de este largo y complejo camino fueron solo algunos los que llegaron , los que aguantaron el paso , los que al final legaron su arte para sumarlo y componer la Escuela Mexicana de Pintura

Desde ese momento iniciado por el movimiento pos revolucionario uno a uno trabajaron incansablemente en denotar su concepto de Mexicanidad

Luz Fabila , hermana de un gran pintor , arqueólogo e indigenista , aprendió dentro de casa las primeras técnicas del arte. 

Apenas contando con la mayoría de edad y hospitalizada , nos recuerda una vivencia intima  Adres Henestrosa 

“ llegue a visitar a lucha que estaba muy afligida en el hospital , mi primera intención seria darle unas flores y declararle mi amor, cuando de repente y al agradecer las flores me dijo – hay Andrés si salgo de esta te juro que me casaría con Cantú – y fue ahí cuando entendí que no tenia nada que hacer.”

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Niña en el campo
oleo sobre tela
Luz Fabila Montes de Oca

National Museum of Mexican Art - Collection

La Pascua marca el final de la Semana Santa, en la que se conmemora la muerte y resurrección de Jesús. A la Semana Santa le sigue un período de cincuenta días llamado Tiempo pascual, que termina con el Domingo de Pentecostés

La actual Pascua cristiana hunde sus raíces hasta el año 1513 antes de Cristo, cuando, según la tradición judía, el pueblo judío emprendió su éxodo desde Egipto, hacia la Tierra Prometida. La conmemoración de este hecho, celebrado cada año, como recordatorio de la liberación del pueblo hebreo de su esclavitud en Egipto, recibía y recibe aún hoy en el judaísmo el nombre de Pésaj o Pascua.

En la víspera del primer día, se comían hierbas amargas mojadas en vinagre, para recordar la tristeza de la servidumbre. Y se narraban en tono cadencioso cánticos que hacían alusión a las diez plagas de Egipto.

El cordero de Pascua era escogido por cada familia. Con el tiempo, la ceremonia de inmolación fue llevada a cabo por la clase sacerdotal. El animal debía ser macho, cordero o cabrito, sano y de un año de edad. Se inmolaba al finalizar el día; y por la noche lo comían con verduras amargas. No estaba permitido romper sus huesos, ni dejar restos de carne. Por esta razón, si la familia no era suficientemente grande para comer un animal ellos solos, los israelitas se reunían en grupos, para cumplir con las prescripciones de orden sagrado. Durante los siete días posteriores al 14 de Nisán (mes del calendario israelita correspondiente a marzo - abril del calendario español), el pueblo hebreo sólo comía pan sin levadura (no fermentado), al que llamaban «ázimo» («sin fermento»), o «pan de aflicción».

Los primeros cristianos celebraban la Pascua a la par cronológica que la Pascua judía, hasta que el Primer Concilio de Nicea (en el 325 d. C.) separó la celebración de la Pascua judía de la católica, quitando a esta los elementos hebreos. Sin embargo, dejaron el carácter móvil de la fiesta recordando que Cristo resucitó en la Pascua hebrea. Hoy día la Iglesia católica mantiene el carácter móvil de la fecha de Pascua.

Esta fiesta determina el calendario móvil de otras fiestas: así la Ascensión (el ascenso de Jesús al cielo) se celebra 40 días después de Pascua, y Pentecostés 10 días después de la Ascensión. La semana anterior a la Pascua de Resurrección es la Semana Santa, que comienza con el Domingo de Ramos (que conmemora la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén). La Octava de Pascua (popularmente conocida como «semana de Pascua») es la semana que sucede a este Domingo de Pascua (o Domingo de Resurrección). El tiempo pascual o tiempo de Pascua designa, en la liturgia católica, las semanas que van desde el Domingo de Resurrección hasta el de Pentecostés, aunque el Ciclo Pascual inicia el Jueves Santo al atardecer, y ahí se le conoce hasta el Domingo de Pascua, por el llamado Triduo Pascual.

La expresión «pascua», de: 'pashé', el paso del señor por Egipto, remite hoy principalmente a la fiesta de la Resurrección, que también es llamada a veces «pascua florida», pero también se usa para referirse a otras cuatro celebraciones cristianas: la Natividad (25 de diciembre), la Epifanía o Adoración de los Magos (6 de enero), el Bautismo del Señor y Pentecostés, la venida del Espíritu Santo (cincuenta días después de la Resurrección).

Colima 1944

Durante las semanas que pasara Luz Fabila en Colima  , tendría la oportunidad de probar una vez mas , que seria capas de crear , contemplar y plasmar obras en apuntes que posteriomente como ideas  pasaría a obras de caballete ,

               “Asi fue mi experiencia en Colima  16 – agosto 1948”

tintas , acuarelas, dibujos , creando una línea que nos permite contemplar una pasaje dentro de su vida , apenas luz esta entrando a la mitad de una vida , pasaran cuatro décadas para que su obra quede en el recuerdo de muchos de los que la conocimos .

Bo

 Antes de la Primavera del 2020. 

Art Consultant & Specialist

Fideicomiso Casa Estudio Federico & Elsa©  CYDT© BoArt©

Obra de la maestra Luz Fabila Montes de Oca -la queridísima tía Luz, hermana de mi abuela Ernestina- en el National Museum of Mexican Art de Chicago.
Luz Fabila, inteligente y libre, sensible y vanguardista, de las primeras mujeres estudiantes de la Preparatoria de San Ildefonso en los años 20, pintora, integrante de equipos de arqueología al lado de su hermano Alfonso -poeta, arqueólogo e investigador indigenista- , alumna de Emilio
Rosenblueth y esposa de Federico Cantú, amiga de Salvador Novo y de Andrés Henestrosa, de Diego Rivera y de Gabriela Mistral, de Miguel Alemán y de Adolfo López Mateos. 
Amorosa tía abuela a quien tanto quise, con quien tanto disfruté y con quien tanto aprendí. 

“Convengamos en que hay pintores grandes, pequeños, medianos
También lo que se ha dado en llamar grandes pequeños pintores; asi podría de los poetas, todos son iguales en voluntad avasalladora de buscar la belleza y de dar con ella: expresarla. Artistas de una sola aurora y de un solo cenit. Y los hay de muchos amaneceres y múltiples mediodías”.
Andres Henestrosa 

“Mamalí”. 
Adolfo Cantú.

“A lo largo de las dos ultimas décadas y con el fin de difundir el arte que envuelve nuestra historia familiar, hemos ido aprendiendo la manera de hacer y promover el coleccionismo de la escuela mexicana de Pintura Y Escultura , en esta dinámica y con la necesidad de difundir la riqueza de México, llegamos Malena y yo al National Museum of Mexican Art , despues de una cordial invitación del director del Museo Carlos Tortolero.

Dentro de este grupo de obras de arte Mexicano que anualmente donamos a este recinto, incluimos hace un par de años dos obras de Luz Fabila Monte de Oca .
Mismas que ya se encuentran listas para participar en la nueva curaduría que programa en el 2020, dicho reciento.

En hora buena para Mamalí y con todo el cariño de su nieto consentido”. 

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

CantúArt ©
Colección de Arte Cantú Y de Teresa ©
Le Art Journal©