Paralelismos en la Escuela Mexicana de Pintura 1940  

Carlos Orozco Romero, Emilio Rosenblueth , Luz Fabila Montes de Oca  

por Adolfo Cantú

Obra de Emilio Rosenblueth                      obra de Luz Fabial

Rosenblueth Collection                                           Cantú Y de Teresa Collection  

1944 fue el ultimo año de producción pictórica de Emilio Rosenblueth, apenas unos meses antes de su fallecimiento su temática y estilo marcan una línea paralela dentro de lo considerado como Escuela mexicana , donde le paisaje  es una constante donde la tonalidad marca la profundidad con un juego de luces de gamas y ambientes de diversidad. Sin duda la dualidad que se fue formando entre Luz Fabila y él la podemos leer en ambos estilos , paradójicamente  en algunos temas de esta época Luz  servirá de modelo en una serie de obras  y que mejor que este tema de anunciación donde el angel es mas bien un hijo deseado o imaginado como angel de anunciación .

                                                                            Emilio Rosenblueth 

 

                                                                            Carlos Orozco Romero

Luz Fabila 

 

De maestro a maestro pasaban los conceptos de cómo ver y como pintar los objetos , las naturalezas muertas , los paisajes, los objetos y los retratos en una época donde la mexicanidad afloraba el arte que sin embargo y a destiempo se negaba a cambiar como sucedia ya en la Escuela de Nueva York y por supuesto en michos casos lo que sucedia en Paris, parecía que Diego Rivera hubiera ejecutado la orden “ se acabo el Impresionismo, El Cubismo y de paso el Surrealismo – sin embargo ni el mismo hacia caso de ese tipo de excentricidades y no perdía la oportunidad en sumar alguna obra que sumara surrealismo en Mexico.

En el caso de  Emilio Rosenblueth y Luz  Fabila y mas aun en el paisaje existía un muy fuerte tendencia en reconocer como maestro a Carlos Orozco Romero;  una visión que permitirán crear esos paisajes que no son nunca trasunto directo de la realidad que si bien había sido coparticipe del camino de Rosenblueth ahora Emilio se convertía en maestro de Luz, sin embargo hay que reconocerles que cada uno de los tres mostraba su propia paleta y trazo particular , y lo podemos ver al observar estos tres pasajes de los tres artistas y mas aun si observamos los autorretratos , cada uno con un concepto particular y estilo propio.

Es la época de Ávila Camacho y Marte R Gómez , cuando con la idea de en verdad se va a impulsar la pintura de paisaje con el motivo del salón de la Flor , donde como podemos ver estuvo presenta la obra de Luz Fabila  junto con la de Frida Kahlo , Diego Rivera, Chávez Morado , Olga Acosta , Maria Izquierdo, Federico Cantú, Manuel Echauri tanto en la exposición de 1942- 1943-1944 y 1945  con excepción de la ultima muestra de 45 en todas estas exposciones Rosenblueth y Fabila estuvieron presentes 

Caso extraño es la presencia de Angel Zárraga , que parecería que desde su regreso de Francia trataría de encontrarse los mas lejano a todos a pesar de su estilo inconfundible pretendería ser invisible.

Respecto a Luz y Federico Cantú, parecería que solo coincidirán en esta serie de exposiciones pues despues de varios episodios bastante negativos entre ambos no se frecuentarían en lo mas mínimo. 

 

Bo

Adolfo Cantú

 ACE Art Consultant & Specialist                                                              Archivo documental CYDT

 

Expo Museo de Linares NL 2009

Un 1989 y con la idea de transmitir el legado pictórico de Luz Fabila y de Federico Cantú  ( ambos decesos en la década de los 80s ) nos invitaría adentrarnos  dentro de una  dinámica de exposciones de obras de artistas de la Escuela Mexicana , incluidos ambos.

Si bien en el caso de Federico , simplemente seria retomar un camino que llevaba muy marcado y documentado , sin embargo con el tiempo y con nuevas investigaciones , estas curadurías nos llevarían a un cause inimaginable, y lo mismo pasaría con Luz Fabila  que se mostraba como una desconocida dentro y fuera de la pintura de sus contemporáneos .

Uno de los errores garrafales que generara la muerte de Luz en 1984 , fue la destrucción y abandono de su obra , simplemente por negligencia y falta de sentido común. Algo muy similar pasaría con la figura de Emilio Rosenblueth , que de presentar una dinámica creativa sumamente extensa y con tan solo 6 años de producción , tambien y por causas similares pasaría al olvido.

 

 

Para la Colección Cantú y de Teresa , el tener presencia y organizar mas de una centenar de muestras de arte nos ha permitido reorientar la memoria histórica de estos y otros mas artistas que de pasar al olvido en otros tiempos , son ahora parte fundamental en la estructura de nuevas curadurías!

 

Bo

 

 

Los legados documentales tiene son considerados de suma importancia para el análisis y catalogación de objetos obras y momentos biográficos, a partir de ellos podemos enriquecer y entender el proceso y el desarrollo cretiva de un artista 

De ahí que el desplazo de libretas , papeles fotografías y prensa tiene que llevar un proceso de revisión que incluye el conocimiento temático , para con ello tener la certeza de un texto que aporte a la re valoración del artista

 

Documento Luz Fabila 1943 – libreta de apuntes 

Colección Cantú Y de Teresa

 

  

Luz Fabila

Arquitectonico

Collection CYDT

A lo largo de mas de cuatro décadas de labor artística Luz Fabila , pinto un centenar de lugares de manera muy propia , tanto por la pincelada como la expresión y viveza requerida para cada objeto o detalle arquitectónico , en esta obra de los 40s Luz nos permite adentrarnos a ese México regional , donde la ornamentación y el paisaje arquitectónico juegan la conjunción en un lienzo de tamaño regular.

Esta obra expuesta en Rav Martin y en Salón de la Plástica, es muestra de ese etilo muy especial que da sello a su obra

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

El 17 de mayo de 1944

 

Luz Fabila le escribe a Emilio Rosenblueth 

Diciéndole a manera de narrativa biográfica que Alfonso ( el hermanos de Luz , ) la invita a Colima , si bien Alfonso se dedicara a rastrear una serie de piezas pre hispánicas , la idea es que Luz pueda retratar el entorno y llevar la idea al lienzo , y en si hacia lo va hacer, sin embargo esta prolongada ausencia por simpre recaerá en Luz , pues si saberlo , Emy esta a menos de un año de morir, por lo tanto y viéndolo de manera retrospectiva Luz , sufrirá una perdida que ni ella misma imaginaria , este echo y si bien se transformara en un nostálgico camino pictórico, la marcara por simpre!

 

Para la colección de arte Cantú Y de Teresa es de vital importancia el sumar esta y muchas investigaciones a lo que hoy conocemos como LA Escuela Mexicana de Pintura siglo XX

 

Archivo documental CYDT

 

 

Bo

Naturaleza muerta 1970

Luz Fabiola

Collection CYDT

oleo sobre madera comprimida 

 

La vida es un regalo,
un tesoro valioso y breve,
que debemos aprovechar
para amar, para crear,
para dejar huella en el mundo.

 

Para Federico la figura materna es parte y esta incluida dentro de su legado artístico , donde Loreley aparece como Madona, Sra. Santa Ana , Dolorosa …….   Pero no solo la imagen sacra es parte de esta narrativa , su imagen esta presente en la grafica , dibujo y tintas y oleos . En esta publicación Loreley aparece como referencia a un hecho , la trama inicia cundo Federico se debe ausentar para iniciar un camino propio en NY , que si bien pinta bien , la realidad económica mezclada muestra otra realidad , es decir , cobrar mucho en NY cuando todo cuesta mucho o mas , crea una realidad paralela , que bien podemos comparar con lo mucho que puede ganar un bracero en el extranjero , pero que cuando hace cunetas el costo de la manutención , apenas puede reservar algunos cientos de Dlls . De ahí este momento en la distancia cuando Federico decide a menare de recuerdo trazar esta imagen de Loreley , una obra poco conocida , pero muy especial .

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Al iniciar el crudo invierno de 1938 , Federico se encuentra trabajando una serie de obras por encargo pasando tiempo en Pittsburgh y Nueva York, por las cartas de relación de Federico a Gloria durante esta época podemos asegurar que fue en ese invierno cundo surgen dos problemas paralelos que cargara a cuestas Federico: el primero es que Fede su hijo queda a la deriva al declarar como demente a la que fuera su primer esposa  “Luz Fabila” , y si bien la información que recibirá no es del todo exacta! , el segundo hecho es que Loreley sufre una embolia y por lo tanto podemos imaginar que tambien la información estará dócilmente dosificada y posiblemente para demandar una renta mas caudalosa que surja de la venta de obras de arte en NYC

 

Estas dos malas noticias llegaran ya entrado el invierno , pues en cartas anteriores ,  y despues de platicar en un cocktail donde asistía Frida Kahlo y Los Tamayo, reitera invitar a Gloria para regresar a Paris y en una de esas coincidir con la exposición de Frida. Lo que queda claro es que la idea se ira por la borda y ya en enero habla de la posibilidad de que tanto Gloria como su hijo se trasladen a Nueva York , pero una vez que termine el invierno.

 

Entrados a la primavera de 1939 y evidenciando una carta a Inés Amor donde le pide comprar un regalos de cumpleaños para su hijo y no existiendo carta alguna de Federico a Gloria , vemos que ambos se encuentran ya juntos viviendo en Nueva York.

De ahí a que un testimonio narrado por Raúl Anguiano , nos ratifica  el hecho de Gloria en NY, la describe como “creo que ella no podía hablara”  , si bien Gloria quedo inmersa en la sordera desde niña , por supuesto aprendió hablar bien y tambien podía leer perfectamente los labios y es asi como se comunico simpre , dato extraño la paciencia de Federico para consecuente durante cinco décadas este mal estar 

 

 

Who is Who in NY-Adolfo Cantú

 National Museum Of Mexican Art

Cantú Y de Teresa Collection 

La segunda mitad los años 30s  se convirtieron en un torbellino de pasiones , malestares, desilusiones y cambios , tanto para Luz Fabila como para Federico Cantú

Si bien en lo que se refiere a Luz Fabila , guardo celosamente la posibilitada de reconstruir su relación con Federico, sin embargo el destino marco que Federico conociera a Gloria Calero , se casara con ella y acordara buscar la fama y fortuna en Nueva York ; mientras Luz parecía que tocaría fondo al ir a para por unos meses a la Castañeda , envuelta en una especie de remolino de una mala decisión al enrolarse con un doctor que dictaminara que debía ir a para a la Castañeda y de paso “la vaciara” es decir que forzaran un aborto y que de paso perdiera por simpre la posibilitada de un futuro embarazo. Como el tiempo no podía ir mejor “ Loreley” suegra y abuela a su vez del hijo, sufriría una embolia , con ello Fede de una buena vez perdía a su madre y a su abuela!  Si bien el proceso de normalización tardaría un poco , Federico saldría adelante y Luz conocería a el que fuera el amor de su vida; Emilio Rosenblueth , que a su vez se convertiría en Maestro y compañero de Atelier de Luz. 

 

Emilio no solo lego una gran entusiasmo y técnica pictórica para Luz , él se convertiría en la razón de vida de nuestra pintora.

 

El resultado de estos acontecimientos familiares , sanaría por un lado la relación de Federico y Luz y permitiría a cada uno reconstruir su propia biografía.

Pasarían muchos años y en secuencia irían muriendo cada uno de los protagonistas

 Porque en los 80s moriría primeramente Loreley , seguida de Luz Fabila y en el ultimo años de esa década seria le tocaría a Federico y un año despues a Gloria.

 

Con los años y empezando a reconstruir dichas biografías, La figura de Federico se fue enriqueciendo y la de Luz Fabila, surgiendo de las tinieblas . 

Entrado en el cien aniversario de Federico en 2007 , casualmente conocimos Lupe Rivera , con la cual surgirá una amistad muy especial que a pesar de la diferencia generacional coincidiríamos en mucha de la estructura histórica que se imprimía inexacta en un gran numero de publicaciones y es en esta parte aguas y amalgamando nuestro cariño por el arte , primeramente desarrollamos con juntamente un proyecto para Francia y otros mas para la Fundación Diego Rivera, de la cual Lupe fue directora y precursora, estábamos en estos menesteres y fortuitamente coincidimos en un convenio con el National Museum Of Mexica Art. Sin duda los astros se conjugan y es asi como surge la intención de acrecentar el acerbo de dicha institución con donaciones de Aristas de la Escuela Mexicana.

 

Al dia de hoy nuestra aportación en arte suma  a:

Luis Ortiz Monasterio

Luz Fabila Montes de Oca

Federico Cantú Garza

Federico Cantú Fabila

Helen Bickham

Grafica contemporánea

 

En futuras donaciones sumaremos a  otros grandes personajes como: 

Félix Parra

Cantú Garza

Federico Canessi

Alvarado Lang

Jose L Ruiz

 

Con todo el entusiasmo y amor por difundir la cultura nacional

 

Adolfo Cantú

Colección de arte Cantú Y de Teresa

 

 

 

Inmersos en la documentación y análisis de obras , como un rayo de luz surgió un pequeño folder que contenía una serie secuencial de exposiciones , que dígase de paso fortuitamente incluían , recortes de prensa y un listado muy completo de expositores ; 

Se trataría de una secuencia anual de muestras dedicadas a la agricultura;

Los personajes sumamente trascendentes en la historia de Mexico

Empezaríamos con el Director de la Reforma Agraria “ Mate R Gómez , nada menos y nada mas donante de un colección que hoy es estructura del Museo Diego Rivera en Guanajuato. Seguido de el Ing. Morillo Safa , no solo amigo de Federico Cantú y sino el coleccionista mas importante de obra de Frida Kahlo, y terminaremos el recuento con el Ing. Gutiérrez Roldan , que dígase de paso le debemos una de las dos colecciones en la que un mujer “Eliza Zaldívar de Gutiérrez Rolda” fue pintada por una veintena de grandes maestros de la Escuela Mexicana

 

Con este preámbulo y con el listado anexo podemos medir la dimensión de dichas muestras que paradójicamente incluyen a Federico y a Luz, como artistas participantes.

 

De los artistas consagrados vimos “ vendedora de alcatraces” – cuadro de Diego, de Frida “ Flor de la vida, de Roberto Montenegro “ Cintas” de Ángel Zárraga “mujer desnuda con una razón de flores” de Juan O gorman “píntame volando” , de Luz Fabila artista mexicana de mucha sensibilidad presenta también dos cuadros muy finos, “ composición floral y “maceta con flores”, Federico Cantú con el tema de “ nopal y retama” Angelina Beloff “flores” Frida Kahlo de Rivera “ La flor de la vida “ Ricardo Martínez “Pinceles blancos, Alfredo Ramos Martínez “flores”…. También están Moreno Villa, Soriano, Meza, Echauri, Guerrero Galván, etc. (Moreno Villa es uno de los personajes más destacados del exilio español –como vemos en la imagen, con el grupo de surrealistas- Dalí, Lorca, Buñuel etc) otro punto importante es que la prensa hace referencia; Setenta y siete cuadros representativos fueron presentados por: La Galería “Decoración” con 36, la Galería de Arte Mexicano con 22, RazMartin con 9, la Galería María Asúnsolo con 4, Maupassant con 1, Misrachi con 1 e independientes con 4. Pues si los pintores ya tienen un lugar privilegiado en la historia, en esta documentación y los personajes que la organizan "son los que lo fueron". En g. Marte R Gómez - Secretario de Agricultura También fue un impulsor del arte y le debemos la serie de murales de Chapingo pintados por Diego En g. Eduardo Morillo Safa – Oficial Mayor La coleccionista más importante de Frida Kahlo, en su lista aparecen más de 30 obras que hoy son íconos Inés Amor – Galería de Arte Mexicano Ella llevó el arte mexicano al panorama internacional y como diría Federico Cantú, Inés nos hizo destacar como artistas, ¡en una época en la que los pintores ganaban más como traductores de textos! Fernando Gamboa – Ícono y fundador de museos como el Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, Museo de Antropología, etc. 

 

 

 

 

Adolfo Cantu                                           Cantú Y de Teresa Collection 

 Momentos de Familia

 

Cantùs & Fabilas 

                                                            Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

                                                         Desierto de los Leones Chez-Bo 2020

 

Ante la muerte sorpresiva de Emilio Rosenblueth en  enero de 1945, la condición de estabilidad que había alcanzado Luz Fabila se trona adversa al grado de tener que cambiar y adecuarse a la nueva realidad, sentimental y económica .

Es en ese año que Fede que cumpliría 16 años se da a la tarea de ayudar a su madre, a partir de ese momento ambos dos trabajaban para mantener a flote el nuevo hogar en Villa de Cortez. Si bien es una época en la que Fede ya alcanza razonable éxito trabajando en los Estudios Churubusco , él esta creciendo y pronto tendrá que abrirse paso para formar una nueva familia. Fede solía pasar mucho tiempo “en la casa de Coyoacán” en casa de el tio Gilberto Martinez Solares  ( que con los años se convertiría en un segundo tutor del chamaco) , asi es que de fiesta , reunión o visita de personajes como La doña , Tintan, Pedro Infante, el Indio Fernández etc …. Es asi como Fede conocería a la que se convertiría en su esposa – Elsa Elizarrarás – y que por lo tanto ella se convertiría en la nuera de Luz, de ahí a que elementos, muebles, decoraciones o vivencias se encuentra entrelazadas y es ahí el poder de los objetos que complementan una foto que para cualquier desconocido seria muy difícil descifrar, pero que a su vez se convierten en parte de obras al lienzo , acuarelas grabados o bocetos.

 

Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

Para poder describir la serie de fotos que colocamos en esta publicación hay un conocimiento y vivencias familiares y un porque de las mismas.

 

Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

                       En la primera foto aparece Fede o mejor dicho papá , sonriendo con un gorro de albañil trabajado en papel estraza y retocado con acuarela , la leyenda escrita dice “Mamá Li” este nombre viene desde Monterrey en 1956 cuando Elsa ( mamá ) visitaba a la Sra. Garín y que su nieto le decía “ Mamá río”  de ahí y gracias a la originalidad del nuevo nombre Luz decidió que ella se llamaría “Mamalí” y asi se le llamo durante el resto de su vida.

 

Tanto en esta fotografía como la tomada a Mamalí , ambos se encuentran en lo que se convierte en la sala de Chez-Bo en el desierto de los leones, ahí en ese dia se improviso con vigas una mesa larga para celebrar el 3 de mayo dia de la santa cruz donde ofrecimos una comida con barbacoa incluida, cocinada previamente en un horno del jardín de la casa.

                                                                    Forja Cantú

 

En la foto de herrería aparece un diván diseñado y construido en la herrería Forja Cantú ( de papá ) y que formo parte del mobiliario de villa de Cortez ,

La otra banca de jardín es ya en la casa que diseñaran Federico & Elsa en 1969

Misma que visitaba con frecuencia Luz Fabila.

                                                                        Tlalpan Federico&Elsa

 

Ya para terminar y luciendo un estupendo cuadro titulado “ La mujer de los girasoles “

Mismo que pintara Luz Fabila en la época esplendorosa de mediados del siglo pasado, se encuentra a lo alto un precioso bodegón de Emilio Rosenblueth , mismo que simpre estuvo colgado en villa de Cortez y que posteriomente paso algunos años en el que fuera el Atelier de dos grandes maestros que tambien estarían vinculados con Luz Fabila , el primero es  Luis Ortiz Monasterio – que fura amigo de Luz en la época que pasaron en California y el otro es Federico Cantú , que se casara con Luz Fabila en esa época tambien.

 

Asi es que el poder que tiene un documento es paralelamente trascendente cuando se puede interpretar y compartir , para decirlo de otra manera “ es un fragmento de vida”.

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

                                                Atelier San jeronimo papananus&me